Onírico Chick

El director de The Green Hornet y Eternal Sunshine of a Spottles Mind   (entre otras maravillosas cintas)  encabeza el jurado de la competencia en cortometraje del Festival de Cine De Cannes en su edición 2011. Michel Gondry ganó el reconocimeinto de la crítica por su película Eternal Sunshine of a Spottles Mind, mismo que le valió un Oscar por el mejor guón. El nombramiento lo coloca a la altura de directores como Martin Scorsese y John Boorman, quienes también han presidido el jurado en ediciones pasadas. El festival se celebrará del 11 al 22 de mayo y el jurado principal este año es el actor estadounidense Robert De Niro. La primera vez que Michel Gondry tuvo participación en el festival de Cannes, fue con su primer largometraje "Human Nature" que se exhibió fuera de competencia en el año 2001. A lo largo de su historia filmica, Gondry ha mostrado sus notable capacidad polifacética con películas de drama como la antes citada Eternal Sunshine of the Spotless Mind en 2...

Radiohead inició su carrera en 1989 y lanzaron su primera producción Pablo Honey en '93 con un sonido injustamente encasillado en el género brit pop por parte de las disqueras y la industria en general. Posteriormente con The Bends, disfrutamos de la identidad de Audio que separó a la banda del resto de sus contemporáneos, expresando que ellos sonaban diferente. Ok Computer consolida aún más su sonido propio, se reconoce que Radiohead es vanguardia, que marcaban el camino a seguir de ahi en adelante. A lo largo de su historia hemos ido escuchando disco a disco, como madura la agrupación. Fuimos testigos del "destrampe" que, en una actitud casi adolescente, mostraron en el Kid A y Amnesiac los cuales estaban plagados de experimentación y piezas de lo que ya no puede ser llamado propiamente música, sino Arte Sonoro. Tambien escuchamos en Hail to the Thief e In Rainbows como alcanzan la madurez y son capaces de establecer un equilibrio entre explotar su capacidad creativa en...

Los directores de este trabajo documental son socios desde hace más de diez años en los que han hecho principalemtne videos musicales. En el año 2009 propusieron realizar un documental a los miebros de la banda Inglesa quienes aceptaron de inmediato gracias a la amistad que los une con Will Lovelace y Dylan Southern, ya que se conocen de tiempo atras en su natal Colchester. "Definitivamente no fue por dinero" argumentó Lovelace en conferencia de prensa, más bien fué "la sed de realizar un trabajo de corte documental entre los dos y presentar una opera prima en largometraje". No Distance Left to Run: Blur, es una producción de Pulse Films que se rodó durante la gira de la banda británica, así como en los conciertos en Hyde Park y Glastonbury, los cuales reunieron por primera vez en 9 años a los cuatro miembros. Se sabe que había existido un distanciamiento entre Damon Albarn y Graham Coxon, ya que éste argumentaba que Albarn no estaba prestando la atención debida a ...

El ilustrador, dibujante y productor de  anime  japonés,  Hayao Miyazaki , es considerado uno de los realizadores de avanzada del reciente cine de animación nipón, cuya obra ha marcado un positivo giro al tratar temas de contenido profundo, como la relación del hombre con la naturaleza, el individualismo y la responsabilidad, apoyado en mensajes anti bélicos, lo que le ha valido el reconocimiento del público de Occidente. Miyazaki se ha convertido en director consentido en México, pues recientemente la Cineteca Nacional presentó un ciclo de cine dedicado a su obra. De igual forma, el  Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México  presentará parte de sus filmes, y desde el 9 de Febrero, dentro del marco de la exposición itinerante  Nuestras Ciudades, Nuestro Futuro , el  Museo Franz Mayer  y otras instituciones, organizan junto con el programa  Cine sobre Ruedas , otro ciclo de  Hayao Miyazaki . Para quienes viven en la cap...

Tran Anh Hung , cineasta francés nacido en Vietnam y jurado en  Cannes  en 1996, lleva a la pantalla grande, con actores japoneses, la novela  Tokio Blues, Norwegian Wood  (bajo el mero nombre de  Norwegian Wood ), escrita en 1987 por el afamado escritor  Haruki Murakami .  La cinta cuenta la historia de los pensamientos de un hombre que al escuchar una canción recuerda sus años de juventud a lado de su amigo  Kizuki  y la novia de éste,  Naoko . El protagonista de la cinta continúa su vida luego del suicidio de su amigo, compartiendo experiencias con la misma  Naoko , sin embargo, la vida de ambos da un giro y se encuentra rodeada de soledad, tristeza y melancolía. Murakami ha sido galardonado con premios internacionales, entre los que destacan el premio  Franz Kafka . Su libro  Tokio Blues Norwegian Wood  vendió 9.2 millones de copias y fue traducido a 36 idiomas. El nivel de descripción, detalle, así como l...

Darren Aronofsky, director de películas como  Pi: the Order of Chaos y  Requiem For a Dream,  da la impresión, en cierto sentido, de experimentar de nuevo con la tónica de su película  The Wrestler  exponiendo un mundo entre bastidores. A diferencia del atrevimiento arrebatado en sus cintas anteriores, en esta ocasión Aronofsky es cauteloso de no mostrar más que lo necesario para comprender el contexto de la historia. Cada una de sus películas es diferente a la anterior; el encanto de su más reciente producción  Black Swan , radica en un estilo fusión de drama-horror, ubicado en el mundo del ballet, concebido por la mayoría como el de dulzura y belleza. Natalie Portman personifica a Nina Sayers, una exquisita bailarina neoyorkina atrapada en patologías dérmicas por estrés a causa de una madre opresora y el deseo de perfección técnica, el cual estorba la expresión del sentimiento artístico. El nuevo director francés, de la compañía de danza exige que Nin...

31 Minutos  es el programa de televisión chilena que mayor trascendencia ha tenido en América Latina gracias a las transmisiones a través de la cadena Nikelodeon (en México por Canal 11 del IPN) y por la calidad de la propuesta. Un programa cuyo público objetivo son los niños que, como audiencia respetable, son tratados con la naturalidad que requiere cualquier tipo de contenido: humor refinado, variedad de personajes e información que, transmitida de forma divertida, puede resultar de alguna utilidad, tanto para los infantes, como para los adultos que reconocen la creatividad. Los personajes, como el titular del noticiero, el extravagante y vanidoso Tulio Triviño; su fiel amigo y reportero Juan Carlos Bodoque con la nota verde; El Calcetín con Rombosman y su incansable lucha por los derechos de los niños; Juan Guantesillo, Balón Bombola y Ténison en los juegos infantiles-deportes; Juanín Juan Harry, el stresado jefe de piso; Patana, Mario Hugo y otros personajes de aparición...

Los delfines, segundos seres más inteligentes del planeta (los humanos son los terceros y los ratones los primeros), deciden abandonar la tierra después de que sus señales con piruetas y saltos fueron un mensaje fallido que advertía al hombre sobre la destrucción total. Se despiden, no sin antes agradecer por el pescado. Una mañana Arthur Dent, joven inglés, al sentarse a la mesa para desayunar, es sorprendido por un temblor que anuncia la llegada de varios vehículos de maquinaria pesada que demolerán su casa por que obstruye la construcción de una carretera. Su mejor amigo Ford Perfect aparece para invitarle una cerveza y tranquilizarlo, pero también para confesarle que es un alienígena y que aquella ocación en que Arthur lo rescató de ser atropellado, fue por que recién había llegado a la Tierra y pensaba que la forma de vida dominante eran los autos, así que quiso estrechar la mano de uno. Mientras tanto, un enorme grupo de naves espaciales  Vogons  se alinean en la c...

Jordi Puig, Director del Vive Latino, concedió una entrevista a Rock 101 en la que nos da detalles sobre la edición 2011 del festival de rock más importante de América Latina. Puedes ver el video de la entrevista en 3 partes a continuación, y espera todos los detalles del Festival Vive Latino 2011 por Rock 101. Parte 1: Parte 2: Parte 3: Entrevista por: Patricia Godínez Cámara: Hugo Tenorio Edición y Jefe de Información: Fabián Dávila Por: Patricia Godínez

Black Charro es una banda formada 2007 por cuatro mexicanos en una de las ciudades más cosmopolitas del mundo: Los Ángeles, California. Como es el caso para cualquier banda independiente, el camino no ha sido fácil, sin embargo, saben que con talento, creatividad y trabajo, pueden alcanzar el objetivo que se han planteado y éste es el de compartir su música. La banda está integrada por Carlo Olivares (voz y guitrra) Cisco Guerra (batería), Esteban Serrano (bajo) y Jeremy Moreno (congas, guitarra y teclados). Su estilo de rock tiene influencias de The Doors, Led zeppelin, Santana, Pearl Jam, Nirvana y por supuesto, bandas latinas como  Caifanes, Café Tacvba, así como Soda Stereo.  Aunque también se nutren de todo lo que  escuchan como old school country, blues, reggae y jazz entre otros ritmos. Tienen canciones en español, inglés y portugués, además de otras bilingües; son creadores de su propio sonido en el tenor del buen rock. Se han abierto ...

El diccionario define “Punk” como el movimiento juvenil que se originó en Londres a mediados de los años setenta como protesta ante las conductas y comportamientos convencionales, el cual se caracteriza por una indumentaria "antiestética" y actitud violenta de sus miembros. Junto a esta definición debería estar la foto de Joe Strummer, vocalista y lider de The Clash, protagonista del Documental  The Future is Unwriten,  dirigido por Julien Temple. La actitud violenta del punk responde a la serie de injusticias, sin aparente resolución (hambre, pobreza, falta de oportunidades y el abuso) que ejercen los gobiernos en la utilización de recursos.  Estar parado en la línea entre los contrastes permite observar con perspectiva un poco más amplia. Joe Strummer, hijo de diplomáticos, estudiante en colegios privados y perteneciente a la pujante clase media de finales de los años 70 decidió habitar junto con otros jóvenes, al estilo “okupa”, las casas abandonadas de los subu...

No existe una carnada que funcione para todos los casos en la pesca deportiva. La preferencia de los peces varía según la especie, la temperatura del agua e incluso la hora del día. El cebo para los peces gato es de los más complejos, disfrutan los sabores fuertes, así que se debe preparar una auténtica brocheta en el anzuelo con un grano de maíz, asticot (gusanos) y trocitos de víceras de pollo como corazón o hígado. La cinta  Catfish  trata de la pesca en internet y ejemplifica cómo, con la carnada adecuada, es posible obtener al mejor de los ejemplares. Utilizar una red puede ser más sencillo y si la “victima” no es propiamente un pez, qué mejor que usar la red social más grande del mundo. Es sencillo: generar un perfil, vaciar los datos personales y subir  fotos; ponerse ahí es suficiente, agregar a los amigos y luego interactuar. Si el usuario es agregado por algún desconocido, se miran sus fotos, se pueden ver  sus preferencias y si no hay suficiente pa...

En los pocos documentos fílmicos en que aparece la imagen de Ian Curtis, difunto vocalista de Joy División, se ve a un hombre de gesto extraño, ojos desorbitados y baile desarticulado.  Un estereotipo del rock es que sus protagonistas son proclives al uso de sustancias. Para algunos resulta “cool” pensar que Ian Curtis siempre estaba drogado... y así era, ya que padecía epilepsia, consumía medicamentos para su prevención y control, en una época en que los avances científicos a este respecto aún no evolucionaban al nivel de hoy en día. En el año 2007, Anton  Corbijn  lanzó la cinta bajo su dirección,  Control,  una biopic acerca de la vida de Ian Curtis, quien sin duda se convirtió aún con su corta carrera en uno de los personajes más emblemáticos de la música de finales de los años 70 y principio de los 80, cuyo mérito (junto con la banda) radica en la creación del sonido Post-Punk y New wave. Corbijn, se ha perfilado en la historia reciente como uno de lo...

Los inicios de Tom DiCillo, autor del documental  When You’re Strange , fueron participando como fotógrafo de películas de Jim Jarmusch y posteriormente como director del filme independiente  Johnny Suede,  que quizá sea la cinta que puso en el mapa a Brad Pitt. En una entrevista reciente, el director DiCillo comentó que parte de los aprendizajes que le dejó realizar el trabajo  When You’re Strange  es que debe consumir más drogas y que piensa contactar a Quentin Tarantino para que le permita trabajar como su asistente de cámara y aprender de él; o pedirle una carta de recomendación que le ayude a vivir en el muy azotado mundo del cine independiente en el que los realizadores deben lidiar asuntos que merman su autoestima por la falta de empleos y remuneraciones justas. Ahora el hombre debe sentirse muy satisfecho por la participación de su nueva producción en San Sebastian, Londres, Berlin, Sundance, Mar de Plata, Vienna y 8 más de los festivales de Cine más...

Javiera Mena es sin duda una de las artistas más destacadas de la escena indie-pop chilena. Canta desde niña y los estudios realizados en composición en la Academia Pro Jazz de Santiago de Chile, se ven reflejados en el éxito que ha alcanzado su sencillo “Hasta la verdad” que actualmente se encuentra en las listas de popularidad de música en español más importantes. Su nuevo álbum,  Mena , cuenta con la colaboración de Christian Heyne, quien antes trabajó con artistas chilenos de la talla de La Ley. Otros talentos que la acompañan son el productor neoyorkino Kelley Polar en arreglos y cuerdas, así como Daniel Hunt de la agrupación inglesa Ladytron. Participa también Diego Pimienta, de Colombia y varios más.  El disco es lanzado bajo el sello Unión del Sur, propiedad de la señorita Mena en sociedad con Heyne. Fuera de cámara le preguntamos a Javiera cuál es su visión de las condiciones políticas y económicas que vive su natal Chile, en función de su actividad como cantante...

Nacido en la Ciudad de México, pero radicado en Cd. Juarez desde su niñez, crece en un contexto principalmente bicultural que forma en él una personalidad excepcional. Saltó de la radio a los sketches en centros nocturnos y luego a la pantalla grande en una época que marcó la historia del cine nacional. Germán Cipriano Gómez Valdés Castillo, mejor conocido como Tin Tan, es el personaje a quien el multipremiado cineasta Francesco Taboada ha decidido retratar en esta ocasión. Para la realización de este trabajo, el director Francesco Taboada Tabone contó con la colaboración de su inseparable equipo: Fernanda Robinson hizo foto fija y Aldo Jiménez Tabone llevó a cabo la investigación, guión y edición del material del que se valieron para contar la historia de vida de uno de los personajes más emblemáticos del cine mexicano. Fragmentos de sus películas, así como testimonios de las personas con las que Tin Tan compartió su vida y escenarios, son las imágenes que ocupan este documental...

Seguir Siendo  es el documental de Café Tacvba, codirigido por José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras. Este último nos reveló muchos detalles sobre la realización del proyecto en la entrevista que concedió. Podría pensarse que por tratarse de una banda de rock de tales dimensiones, el presupuesto sería holgado, pero no fue así, se trató de una produción de características “guerrilleras” pero que logra llegar a las salas comerciales gracias a la colaboración de Canana Films, Canal 22 y el apoyo Imcine. Se trata de una narración visual de la historia de Café Tacvba, retratada a lo largo de 600 horas de material cuya edición, en manos de los propios directores, termina contando la historia sin orden cronológico estricto. El formato es de cine digital, aunque muchas de las imágenes de archivo están en formatos de video no profesional, fragmentos de programas de televisión en cintas de VHS y otros, que dan un toque de nostalgia muy agradable y que habla, sin palabras, de toda u...

Mientras Ernesto Contreras, director de Cine mexicano, llevaba a cabo la distribución y promoción de su película  Parpados Azules , también se encontraba en plena realización, al lado de José Manuel Cravioto, del que sin duda se convertirá en todo un clásico del cine documental musical nacional:  Seguir Siendo . Café Tacvba cumple 20 años desde que inició su carrera. Ha sido un camino difícil. Hoy en día se encuentran en la cima y han sido catalogados por algunos como el fenómeno latinoamericano simil de The Beatles. El documental  Seguir Siendo  muestra a este grupo de rock en sus viajes por diferentes latitudes del planeta. Entre aviones, camiones, hoteles y camerinos, descubrimos el proceso creativo que los une, la amistad, los problemas, las frustraciones y su deseo de seguir siendo una banda de rock. La historia es narrada por ellos mismos, sus colaboradores, productores, promotores y fans; se apoya de un lenguaje visual que los directores han ido puliendo a...